Rules Of This Game
Electrative Rock. Empowerment. Eigensinn.
Was passiert, wenn Rock, EDM, Pop und Punk ihre Kräfte bündeln und eine starke weibliche
Stimme dabei mutig die Musiklandschaft aufmischt? Rules Of This Game ist das Soloprojekt der
Musikerin und Songwriterin Alessa, die unter diesem Namen seit 2018 ihren ganz eigenen
Musikstil etabliert hat: Electrative Rock – eine explosive Mischung aus energiegeladenem
Alternative-Sound, elektronischer Wucht und eingängigen Melodien.
Ursprünglich als Band gestartet, trägt Alessa das Projekt mittlerweile solo weiter – mit der gleichen
Energie, Vision und Haltung wie zuvor. Ihre Songs sind laut, ehrlich, empowernd, und ihre Texte
verbinden Persönliches mit Gesellschaftskritik. Rules Of This Game ist mehr als Musik: Es ist ein
künstlerisches Statement für Selbstbestimmung, Vielfalt, Toleranz und Mut.
Dabei schlägt ihre Musik eine Brücke zwischen modernen Klängen und stilistischen Einflüssen aus
den letzten vier Jahrzehnten der Musikgeschichte – und sprengt dabei scheinbar mühelos die
Grenzen zwischen den verschiedensten Subkulturen.
Dass das ankommt, beweisen über 500.000 Streams, 150 Live-Shows, eine eingeschworene
Fanbase und mehrere staatliche Förderungen – unter anderem durch die Initiative Musik. Mit ihrer
kraftvollen Bühnenpräsenz und unverkennbaren Stimme begeistert Alessa Konzertbesucher:innen
quer durch Deutschland und darüber hinaus. Egal ob auf Festivals, bei CSDs oder als Club-
Support für Dog Eat Dog, The Bollock Brothers oder Rantanplan – die Musik und die Botschaft von
Rules Of This Game kommen bei einer Vielzahl von Menschen aus den unterschiedlichsten
musikalischen „Revieren“ an.
Auch die Szene wurde aufmerksam: Bei einem Support-Gig wurde das Essener Label Sunny
Bastards Records – eigentlich spezialisiert auf klassischen Punk, Ska und subkulturelle Musik –
so überzeugt, dass es der Künstlerin bereits beim Soundcheck spontan einen Plattenvertrag
anbot. Ein seltener Moment in der Branche – und ein Beleg für die Wucht, Relevanz und
Eigenständigkeit des Projekts.
Am 7. Juni 2024 erschien schließlich die erste eigene Vinyl-Schallplatte mit dem bedeutungsvollen
Titel The Day We Lost Our Fears. Sie enthält zwölf Songs, die eine große Gesamtbotschaft
ergeben:
Hab niemals Angst davor, zu dir selbst zu stehen, dich auszudrücken und dich selbst zu
verwirklichen – egal, wer du bist, wen du liebst oder woher du kommst. Gegenseitiger
Respekt vor der Individualität und den Bedürfnissen eines jeden Menschen muss zu den
Eckpfeilern unserer Gesellschaft gehören.
Ein junger Fan sagte einmal:
„Ich muss echt sagen, dass mir deine Musik Mut gemacht hat. Ich habe meine Pride-Flag als
Umhang getragen und bin so zur Schule gegangen. Ich hab vor und nach der Schule deine
Musik gehört und war einfach happy. Danke nochmal!“
Tante Ernst kommt zu Besuch –
Du hättest nie gedacht, dass Du eine brauchst. Dann knallt sie in Dein Leben und Du fürchtest den Tag, an dem sie nicht länger in Deinen Boxen ludert.
Auf einem Kölner Schrottplatz wird die Anti-Superheldin zum Leben erweckt.
Im Proberaum schrauben vier Jungs zwischen Mittelalter und Postmoderne dort seit 2018 unermüdlich am musikalischen Gewand ihrer Tante.
Aufdringlicher Gitarrensound mit Hang zum Offbeat, detailverliebte Bass-Grooves und schlagkräftige Drums. Abgerundet durch mal tief-, mal stumpfsinnige Texte, klangvoll erzählt mit prägnanter Stimme. So tritt eine skurrile, aber uneitle Gestalt zutage, die sich nie für ein Augenzwinkern zu schade ist.
Jetzt wird alles gut!
